硬笔书法发展到今天，早已无可争议的被举世公认为艺术——书法艺术，那么它和毛笔书法的结合，也早已成为势在必然的。既如此，硬笔书法的碑、帖学也就自然的应运而生。这是摆在每一个硬笔书法家、硬笔书法爱好者面前的首要问题和历史问题使命。

　　笔者多年研习毛笔书法并从事书法教育工作，早在多年前开始练钢笔字时，对钢笔字能否上升为书法艺术也持过怀疑态度，认为它没有更大的可塑性，不可以同毛笔书法并行相提。后经偶然的用心于硬笔临古碑，便惊奇的发现：小小的钢笔竟也能毫不逊色的写出古朴的碑字来，用于临毛笔古帖则更不在话下了。由此悟得钢笔书法不但也是书法艺术，而且有着广阔的前景，而这前景又在于向毛笔书法古碑、古帖中撷取大量的丰盛的养份。出于这个感受，笔者不但自己渐渐的迷恋硬笔书法，而且还向同仁及自己所在的师范学生大力的倡导、并推行硬笔书法临古帖“取法乎上”的教学方案，渐渐收到良好的效果。实践证明硬笔书法只有这样才能“如鱼得水”。否则，硬笔书法仅仅单纯的以当初的钢笔字实用性字独行天下，缺少艺术含量，就势必成为无源之水、无本之木。这些字帖早期流行于市面，其面目可谓“前后平直，上下方正，状如算子”但能说“此不是书，但得其点画耳”。这类字帖是处于一种狭隘之中（不是人们不能接受碑的古拙，而是缺少写碑精美的人）。因为类似的“馆格体”缺少对古碑、帖的师承，自然也就单调、乏味，不能称之为书法艺术，但这类字帖也有它的优势，至少很见功力的，作为一般的练字之用，或者说雅俗共赏吧。

　　当前，相当一部分书法爱好者在自觉或在老师的引导下将硬笔书法向毛笔书法的古碑、古帖中浸润、渗透，这是一个方兴未艾的可喜局面，但看硬笔的一些报刊、报纸、专集中，感觉到还不够力度，还不能充分的显露硬笔书法的师承，继而师承再创新这样的既有古法底蕴，又兼或带有自己面目的好作品。当然，硬笔书法尚处在向古碑、古帖的过度阶段，还须要硬笔书法的同仁志士勤更不缀、协同努力，才能加快使硬笔从理论到实践的体系逐步走向成熟、走向完善。那么这可贵的一步就是向传统的毛笔书法的碑帖中伸手。

　　初学者或硬笔书法水平不高的爱好者，直接临古碑、帖不易入手，尤其是许多古代碑版由于年代久远，石碑经过风化、剥蚀、字迹不易辨别，所以这就需要有高水平的硬笔书法家出版发行更多的硬笔临古帖的字帖，以弥补因直接临习困难的不足。而且古碑、帖的字较大（除小楷），直接缩小也有难度，所以，经过，硬笔临过的字帖应当是形神兼备、高质量的，笔者就试图进行这样的硬笔教学导向，并获得一定的效果。我们深知，临帖是学书法的不二法门，硬笔书法也是不例外的 。好在硬笔书坛上的一些硬笔高手同时又是一些优秀的毛笔书法家，对碑、帖的临写驾轻就熟 ，具有较深的体会和造诣，这也是硬笔书法之所以在短时间内提高发展迅速的得天独厚的巨大优势。如何进行硬笔书法临古帖不妨谈一点个人浅见：

　　1、硬笔，一般首当其冲所指的是钢笔，我们就以钢笔书写为例，钢笔的应用与毛笔相比较之下在于一个“小”字，小必然在使用时特别注重一个“巧”，巧在于书者特别注重心细，然后才能通过技巧的运用感知道硬笔笔尖的灵活变化和“笔法”的体现。硬笔的笔法与毛笔相比较，除明显的起笔时用的藏锋、逆锋和浓、淡、干、枯等墨色的变化以外，其它的如提、按、转、折、轻、重、疾、涩、驻、过等笔法一应俱全，所以硬笔是完全可以驾御临碑帖应有条件。

　　2、临习传统的碑帖，两者之间是有区别的，一般来说，临习真正意义上的墨迹是临帖，墨迹载体的纸张或帛与现在钢笔书写载体大抵相一致的，故而用钢笔临古帖比较直接便当。这里着重强调一下钢笔临古碑似乎有更值得注意的问题，因为钢笔的书写特性与写碑有一定的差异，一般钢笔墨水的书写习惯重在流畅，而写碑重在于表现质感，那么钢笔是否就不能写碑了那？既然钢笔的笔法与毛笔笔法有很多的共性，钢笔也一定能将碑的质感写出来，同样也能写出好的作品。但它要求书写者对钢笔的轻重技巧的细微程度要有很好的掌握，并在临写的过程，充分的感受到碑的硬朗与质朴的美感，所谓“运用之妙，存乎一心”切不可把碑的苍朴理解成剥蚀或抖笔，即便面对风化、剥蚀的字迹也要“透过刀锋看笔锋”。

　　3、硬笔临碑帖，在临习的选择上与学习毛笔书法学习路径没有多大区别，写帖仍然可以从正楷入手继而行楷、行书草书等，写碑则建议也从比较规范、秀逸的如魏碑《元倪墓志》、《刁尊墓志》、《石夫人墓志》；隶书则不妨从《曹全碑》、《礼器碑》、《朝侯小子残石》继而不妨再向结构奇崛的方向发展。临古碑帖也同样要求在一个“象”字上用功，要力求形神兼备，因为我们用硬笔临古帖的目的不在于走形式，而在于向古人优秀、典范的法帖中汲取营养，使硬笔书法的艺术含量越来越高，路子也越来越宽，所以孙虔礼叮咛的“察之者尚精，拟之者贵似”仍然是学习硬笔书法的至真道理。

　　4、无论学毛笔书法还是学硬笔书法，往往都注重对字的书写和表面的技巧而忽视了读碑重要性，读碑要分两个层面，一是读用笔、读结构、读风格；二是读碑文、帖文。前者是很多人能够作到的，后者读碑文、帖文则往往受到文言文的限制“而不知其所以然”的视而不见被回避了。不读碑帖的损失至少有二：一在临帖的环节中最后的一环是背临，如果不能背读帖文，则给背临整句带来不便，或者很难背临；第二在我们笔下所临的碑帖都是历代留下的经典的或佛经、或颂文、或祭文、或题记、或记事、或诗章、或咏物、等古文学作品，这对一个书法爱好者或书家都是一个得天独厚的增长古文知识学修养的来源。然而在当今出版的字帖当中大多都不做释文断句，更不做相关的内容、背景说明，或者编者本身也和大家一样缺少相关的知识，实则如果将碑帖上升到学的层面，碑帖文、作者、书者、刻者、收藏年代、历史等都将成为核心内容。这也标明，如果硬笔书法家能够称其为家的话，应当是使这门艺术厚重的整体意义上的家，单纯的停留在出几本正楷、行书字帖家的话，应当理解为现代人对家的要求简单或者无须太高的缘故。

　　5、说道硬笔书法的碑、帖学也会使人联想到碑与帖的流派分庭抗礼的问题。历来就有南帖北碑的之说，在书法发展史中，曾经历过刻碑的风靡时期，如唐以前；也有过漫长的帖学阶段，如宋、元、明代；亦有过清代的宗董（其昌）期和宗赵（孟俯）期；亦有过康有为、包世臣的大力倡导碑学的昌盛时期。所谓晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意、元、明尚态……而今天的历史是人们的视野开阔，思维开放的时代。全方位立体的认识世界和领略艺术才是现代人崇尚的精神风貌时代。我们看传统的勒碑刻石上的字是美的，书于帛书、纸上的帖也是美的，碑刻具有古朴、质拙、凝重的特色，其线条耐人回味，帖具有隽永、润泽、飘逸的特色，其线条圆活、流畅给人以清新、洒脱的舒畅美感。在大千世界中阴柔美和阳刚美都是并存的，所以笔者以为碑学和帖学都是一个书家所应该掌握的必备的知识，偏废一方，都会使你的书学显现不足，更何况人的情绪不能总是处在一种状态中，如果说书法可以“达其性情，行其哀乐”，那么在不同的情态中写字作书，书风、书品、书体就会与你的笔调、节律和你的心情合拍的。词论家刘永济说：“文艺之事言派别不如言风会言风会，派别近私，风会则公也”言派别则主于一二人。易生门户之争，言风会，则国运之龙替，人才之高，体制之因革，皆与有关焉。”书法之碑、帖流派之见，也应“言风会”更好吧！

　　无论是碑、还是帖，中国书法的几大字体都在写、刻之列，说到底它们也就是行笔的两种方法，就是我们常说的“笔性”的划分。相信古人在一定程度上把行笔结字以“屋漏痕”的自然之妙用于笔端凿于石上的。一味的将碑的涩感去掉，不思考韵致的直白临写，也会使所临碑帖索然淡漠的。这方面属技法范畴，不多赘述。总之，倡导硬笔书法碑、帖学是硬笔书法向前发展的必由之路，它是脉与络的承袭，灵与肉的合体。让硬笔书法的洪流汇入祖国传统文化的浩瀚海洋吧。

　　综上所述，皆笔者在学书实践中所见所感，挂一漏万难免，乞在硬笔书界掀起一个碑、帖学的风尚，使其受益于同好和启发无数的硬笔书法后来者。